《黄叶红楼》再登天桥剧场 曹公宝玉同台唱

　　 “天地鸿蒙，谁为情种，都只为风月情浓……”那一曲红楼倩影让多少人魂牵梦绕，那一部浪漫的北京曲剧《黄叶红楼》，让曹雪芹和宝黛钗之间有了情感的穿越。

　　 在2013年该剧首演时，观众久久不能忘怀的就是《黄叶红楼》极具感染力的音乐。今年，这部史诗般的大戏即将在6月20日至22日再度登上天桥剧场的文艺舞台。在其作曲者、北京市曲剧团功勋作曲家戴颐生看来，《黄叶红楼》寄托的是一种跨越时空的红楼情愫。

　　 全剧几乎无对白 音乐诠释浪漫情愫

　　 一部《红楼梦》让中国人为之痴迷，而《黄叶红楼》则以独特的视角诠释着《红楼梦》的经典：这部剧首次让曹雪芹与宝、黛、钗同台，以“台上台”、“戏中戏”的方式，将曹雪芹在香山创作《红楼梦》的历程，以极为浪漫的形式展现在了舞台之上，将曹雪芹所投入寄托的情感表现得淋漓尽致。

　　 “为北京曲剧作曲几十年，我还是第一次接到这样的剧本。”说起《黄叶红楼》音乐的创作过程，这是戴颐生向记者说的第一句话。“剧本的文学水平极高，但全剧几乎没有对白。”既便是堪称泰斗级的北京曲剧作曲家，戴颐生初看到《黄叶红楼》剧本时也犯了难。

　　 实际上，北京曲剧大多以现实主义的表现手段来演绎故事，台词对白是推动故事发展不可或缺的形式之一，如《烟壶》、《茶馆》、《龙须沟》等。但像《黄叶红楼》如此诗句众多，且人物情感、故事推进全部依托人物唱词的北京曲剧则尚属首例。

　　 曹公宝玉同台唱 不同唱腔分开人物

　　 与其他表现《红楼梦》形式不同的是，《黄叶红楼》中曹雪芹才是当之无愧的主角。但又在二至六场选择表现了“旧梦萦”、“宝黛钗”、“大观园”、“苦抄家”、“祭潇湘”等几段《红楼梦》的故事。两个不同时空，就需要两种不同的唱腔来区分。

　　 “我先定位了曹雪芹的角色特征。”戴颐生说，由于曹雪芹是清朝人，以浓郁的北京曲剧风格去定位这一角色，再合适不过了，将曹雪芹幽婉的内心情感表现得淋漓尽致。

　　 对于“戏中戏”的宝、黛、钗等角色，“必须让大家觉得这就是他们”，成了戴颐生为这些角色作曲的重要标准。“这要求作曲者完全理解唱词内涵和人物情感，才能精准地作出与之相符的音乐。”

　　 曼妙诗句红楼情 合唱外化内心激动

　　 《黄叶红楼》的唱词大多是七字诗，温婉地表达着剧中人物内心的情感变化，整部剧作还原了真实而经典的红楼印象。

　　 “但这也给作曲带来了很大的难度。”戴颐生说，这部戏与别的戏不同的是情感变化较为内在，且没有大段爆发式的宣泄，所以整部戏的节奏都需要作曲者精心设计，让舞台气氛得以宣泄，冲破缠绵和抒情。

　　 在反复思考之后，戴颐生选择在各部分结束时以不同形式的合唱来演绎。“我作曲了很多合唱的部分，这样不仅可以再次将人物情感强化，也可以在每段结束时，冲破宝玉黛玉的委婉情绪，把节奏的布局点缀得更加生动。”戴颐生说，最终曹雪芹去世之前的人物核心唱段以及之后的终曲合唱，则将全剧推向了高潮。

　　 “其实在接这部戏作曲时，自己并没信心能把作曲写得多么出彩。”戴颐生坦言，但最终效果却令她十分满意。她悠扬动人的音乐，加上北京市曲剧团演员精彩的演绎，在2013年首演的时候，观众久久不愿离去，给予该剧极大认可。

　　 今年6月底，《黄叶红楼》再度登台，北京市曲剧团相信，经过长时间磨合与精进，《黄叶红楼》更能令观众享受一场北京曲剧风韵的红楼文化大餐。