访端午金曲捞总制片人王希：从选人到掘歌

　　“灭灯”“盲选”“转椅”“面具”……反视觉符号在音乐综艺中已臻极致，创意迭出的节目形式背后，却是音乐综艺遭遇选人瓶颈期的“突围”之举。

　　伴随着一档又一档音乐综艺的“疯狂收割”，一个毋庸置疑的现实是：无论是素人，还是明星，音乐综艺已在人力资源层面都已迈入了青黄不接的“枯竭期”。

　　跳脱“选人”的匮乏，把目光投向“音乐”本身这片蓝海，不仅大有作为，更有可能是让音乐综艺焕发新生的绝佳契机。基于此种考虑，6月9日端午节之际浓情登陆江苏卫视的《端午金曲捞》，把眼光投向沉睡于时间长河里的“音乐遗珠”身上，更试图用一场穿越时空的美好相遇，唤醒那些曾被我们忽略的好音乐。

　　《端午金曲捞》节目总制片人王希表示，从“选人”到“掘歌”，《端午金曲捞》的初衷简单而纯粹：回到音乐本身，好好唱歌，唱好听的歌。

　　选人已做到极致

　　沉睡的好歌却成为鲜有问津的蓝海

　　音乐是最能唤起公众共鸣的娱乐表达。作为综艺节目中常变常新的类型，推陈出新的音乐真人秀，总能不时成为搅热话题的“爆款”。

　　然而，历经过若干档综艺节目的“收割”，从草根音乐人的选秀，到明星歌手们的飙歌，能让观众惊艳的新鲜好嗓子，已越来越稀缺。

　　在此背景下，从“选人”到“掘歌”的《端午金曲捞》应运而生。“我们从去年开始，就一直在关注唱歌节目，其实《我是歌手》也好，《中国好声音》也好，不管是明星还是素人，都已经做到了极致”，《端午金曲捞》总制片人王希表示：“我们一直在寻找更新颖的模式，比较个人的看法是，我还是觉得音乐节目的底线是好好唱歌，唱好听的歌。”

　　几经考量，王希和团队笃定的信念是：音乐类综艺还是要回到音乐本身：“音乐节目能吸引观众的核心魅力，最抓人的地方，依旧是歌。不论是改编还是原唱，都必须给大家一种惊艳感。在这个过程中，我们一直关注怀旧金曲。旧歌新编的《端午金曲捞》，是国产综艺市场中还没有的类型，‘老’与‘新’的碰撞，可以适应不同年龄层次观众的需要。”

　　根据节目规则，《端午金曲捞》采取原唱者+唤醒师+叨叨团的组合方式，4位天王歌后级神秘原唱嘉宾委托4位新生代实力唱将级的唤醒师，演绎4首之前并为不为人熟知的金曲上半部分，由现场观众投票决定“唤醒”成功与否，唤醒成功则原曲的下半部分，才能由原唱嘉宾与唤醒师共同演绎。

　　为旋律穿新衣

　　“旧歌新编”以唤醒触动人心的歌曲

　　回顾中国音乐的流行史，那是一片浩瀚的海洋。主打“全国首档拯救隐藏金曲医学音乐秀”的《端午金曲捞》，希望可以发掘“音乐遗珠”，重新改编后呈现给广大观众，弥补尤其是歌者心中的遗憾。

　　“中国有很多歌。不同的时代，不同的人，都有自己心目中的金曲，只是因为传播渠道或者传播时机的原因，很多都没有红，能够大红的只有那么几首”，王希表示，老歌尽管被遗忘，但生命力长存：“我很有启发的是，我个人听歌偏怀旧，偶然听到一些歌觉得很好听，却不知道是谁唱的，一查资料，发现竟然是这么熟悉的歌手的作品。我相信很多人都有这种感觉。”

　　悬念与惊喜，是《端午金曲捞》的一大卖点。在不同年龄、职业、地域的多层次观众面前，唤醒师要重新演绎“被遗忘的金曲”；而原唱者在成功唤醒后会再次登台，又给观众恍然大悟的戏剧冲突感。

　　在“唤醒师”金志文看来，“编曲和旋律的关系，就像衣服和身体，不同的年代会有不同的穿法，我们这一次是赋予经典旋律新的穿衣打扮。”同样身怀责任和使命而来的沙宝亮，将此形容为一次音乐的“大手术”——“大手术”的含义，是建立在对作品的二次创作基础概念上的。毕竟时过境迁，用新方式承载旧情怀，“遗珠”方能绽放新的华彩。

　　王希认为，节目让唤醒师与原唱者结合起来，“潜移默化中，通过晚辈和前辈的合作，不仅是对过去的一种认同，也是对音乐精神的一次传承”。

　　选歌标准曝光

　　传唱度与故事性是考量的两大维度

　　让一代歌神“被遗忘的金曲”实现华丽逆袭，重归观众视野，是《端午金曲捞》的节目宗旨。王希表示，《端午金曲捞》并非要选择“完全冷门的歌曲”，而是“要把心中有所触动的旋律唤醒”。

　　到底什么样的歌，可以进入《端午金曲捞》的唤醒曲库呢？

　　王希介绍，对于歌曲的选择，确实耗时很久，最终才得以敲定：“一个是歌本身好听，很适合被记住被传唱；一个是兼顾了歌手的故事，能引发观众对当年的回忆与期待。在此基础上，再根据艺人档期这一系列的可操作性，确定了4首。”

　　让王希十分欣喜的是，在筛选完歌曲之后，与原唱者的沟通算是毫无障碍：“几乎所有的歌手都不排斥参与节目，毕竟每一个歌手有走红的曲目，也有没有走红的遗憾。但是歌手对每一首歌，都是付出了心血和情怀的，都渴望被重新关注，被观众再度认同。对于歌手来说，他们对于一首歌的推荐，基本原则就是：我很喜欢，但是受欢迎的程度没达到我的预期。”