世界级三重奏响彻大剧院

　　克雷默

　　克雷默、陈萨、吉德3人的三重奏完结后携手致意。

　　6月2日，当今世界上最杰出的小提琴家之一吉东·克雷默，闪耀国际舞台的中国女钢琴家陈萨和波罗的海克雷默室内乐团的创始人、大提琴家吉德·德瓦瑙斯凯相聚广州大剧院，带来一场世界级的三重奏演出。除3人的默契合奏之外，克雷默更是诚意十足地献上现代感十足的莫伊塞·魏因伯格的《第三号小提琴奏鸣曲》，将自己在小提琴方面的造诣表现得淋漓尽致，赢得满堂喝彩。当晚的整场演出，“火花”四溢，演出结束，有业内人士直言克雷默宝刀不老，也有观众连呼“值回票价”。

　　文/记者 范协洪

　　图/记者 邵权达

　　现场

　　三重奏展现家庭式温暖

　　上半场 各炫神技

　　作为当代中国钢琴家的代表性人物，陈萨在音乐会开始之后，率先登场。剪了一头短发的陈萨，当晚显得更加知性、大方。弹奏起海顿最著名的钢琴曲《f小调行板与变奏曲》时，陈萨也自始至终表现得淡定从容，不仅将乐曲本身富含激情、情感变化明显的特点演奏出来，还让现场观众再次感受到她热情大方、台风稳健的舞台魅力。

　　克雷默的登场则显得异常隆重，当天有不少资深乐迷都直言自己是冲着克雷默而来。由于当天克雷默演奏的是魏因伯格的《第三号小提琴奏鸣曲》这样冷门的曲子，克雷默还特地在演奏前介绍自己演奏的理由。虽说是献给父亲的作品，魏因伯格的这首曲子也同俄罗斯乐派的小提琴曲一般，充满着“不和谐”的音色，并连贯成为一首充满个人情感的乐曲。克雷默此前对于此曲的描述也的确不假，当晚的他几乎用了包括滑音、顿弓、跳弓在内的所有小提琴的高难度技巧。有位资深乐迷听完之后表示，“克雷默的发音还算优美，并没有哗众取宠故意弄得难听。这首曲子情绪上那么冷静，冷静到略带讽刺性，但依然相当连贯，不禁让人想起契诃夫的小说。不管怎样，能现场听到这种作品还是很幸运。”

　　下半场 默契三重奏

　　当天晚上的重头戏，莫过于克雷默、陈萨、吉德3人的三重奏。如果说上半场的谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《悲歌》，只是3人的热身之作，那么下半场舒伯特的《降B大调钢琴三重奏》则是动起了真格。在这种充满着家庭式氛围的音乐作品里，3人的演奏水平都得到了体现。在第二乐章慢板之中，克莱默的小提琴与吉德的大提琴先是挚友般地以音乐交谈，而后陈萨的钢琴适时地加入，更是让音乐瞬间充满了亮点。

　　即使在三重奏之中，克雷默的技艺水平仍旧让人惊讶。只是，不少乐迷也表示，陈萨当晚的表现更是可圈可点，在世界级大师面前她的气场丝毫不逊色，表现得也颇为稳定。在返场的皮亚佐拉的《Oblivion》，则是一改舒伯特的浪漫派印象，演奏出一幅充满拉美风情的音乐画卷。

　　直面

　　这是一个敢于承认

　　自己是天才的演奏家

　　在接受记者专访前，吉东·克雷默已在北京、南京等多个城市演出过，在广州音乐会的前一天，他才匆匆地赶到广州。一路巡演的劳累，让大师显得有些疲惫，但他依旧抽出15分钟接受专访。给记者留下深刻印象的是，他直爽而且毫不掩饰地承认“我是个天才”，还指出“我演奏的是一首让天才都觉得很难的乐曲”。

　　爱探索·爱演奏冷门

　　广州日报：为什么会选择演奏魏因伯格的《第三号小提琴奏鸣曲》这样冷门的作品？

　　克雷默：魏因伯格是俄罗斯音乐史上最重要的音乐家，我希望把他的音乐带给观众。实际上，这部奏鸣曲，可以说是所有小提琴独奏里面最难的一首作品，它几乎用上了小提琴所有能使用的技巧；而且内涵深奥。即使像我这样一个在少年时期就被人称为“天才”的演奏家，也练习了好几个月。这是我第一次在台上演出这部作品，中国观众也是第一次听到这首作品。

　　广州日报：大家发现您总是偏爱演奏这种冷门的曲子。

　　克雷默：登台演奏了一辈子，为人熟知的音乐我基本上演了个遍，但我并不想只停留在演奏者这个层面，而更想成为音乐上的一个开发者，希望把更多的、不为人知却十分优秀的音乐带给观众。我还希望能成为一个在音乐历史上有所贡献的人物，不仅是呈现过去的音乐，也能更多地把现代音乐带到舞台上，并且亲自见证这样的一段历史，并让更多人成为历史的见证者。

　　广州日报：所以去年的专辑《配器的艺术》是否正是在这方面的尝试？

　　克雷默：的确如此，这正是我计划中的一部分。我当时希望把巴洛克时期的巴赫与我们的现代音乐连接起来，我邀请了很多现代音乐工作者参与其中，所以工作量十分浩大。

　　追求和应·沉醉室内乐

　　广州日报：这一次的三重奏演出，陈萨说更像是在台上玩音乐，您认同吗？

　　克雷默：我十分认同！我们仨原本就非常了解，所以合作起来会是很愉快的一段时光。我们彼此依靠音乐进行交流，我们不是各自只表达自己想要表达的东西，而更多的是依靠音乐进行交流。我们彼此接收对方发出的信息，也会用音乐给予对方回应，产生的音乐效果更像是彼此之间在音乐上的和应。

　　广州日报：我们都知道您热爱室内乐，在您看来这有怎样独特的魅力吗？

　　克雷默：自从我年轻的时候开始，我一直在演奏室内乐。即使我做过独奏、参加过乐团，但最爱的还是室内乐。在我看来，室内乐更像朋友间的一种对话，更热衷于沉浸在跟其他演奏家之间的沟通。音乐可以成为人和人之间沟通的桥梁，室内乐会是架设这种桥梁最好的途径。

　　广州日报：中国人常说“外行看热闹”，很多人想问欣赏室内乐有什么讲究。

　　克雷默：观众应该永远专注于音乐本身，关注于自己是否能抓住音乐想要表达的东西，而并非表演者的水平或者是表演的形式。每一场音乐会，我都会有不同的焦点，我希望大家注重的部分会因此而不一样。

　　保持激情·敢于去尝试

　　广州日报：不少音乐家在年少时激情洋溢，但会越来越稳重，您却不是如此，这其中有什么原因吗？

　　克雷默：我很希望能保持激情。大家都知道我在16年前创立了波罗的海室内乐团，我一直很喜欢能和这个乐团里的年轻人有所交流，这个乐团一直都有新鲜的血液加入，他们总能让我有新的想法，敢于去做新的尝试。

　　广州日报：当年是什么样的原因，让您创立了这个乐团？

　　克雷默：16年前，我希望能更多地和年轻音乐家进行交流，于是创立了这个乐团。我从来没有在世界上任何一所音乐学校里教过书，但有这个室内乐团，就是属于我自己的音乐学校。

　　花絮

　　当晚，陈萨在演奏三重奏之时，有位小助手负责帮忙翻谱。在第一首三重奏《悲歌》之时，这位小助手数次提前把曲谱翻页，刚开始陈萨都是默默地自己翻回来。在演奏愈进高潮之际，小助手再次提前翻页，这种帮倒忙的行为，让陈萨颇为愤怒地将谱翻回。此后，小助手每次翻谱之前，都表现得小心翼翼，必须等待陈萨点头认可。

　　记者就此询问了星海音乐厅的相关工作人员，他们表示每一次演出找翻谱的小助手，至少也是星海音乐的学生能识谱，前提是不给演奏家添乱，像当天那样的情况，的确不应该发生。