郭敬明：中国电影观众正换代 老一代已经过时了

郭敬明与方文山

　　凤凰娱乐讯6月18日下午，“潮流生产力·华语电影青年制造”电影论坛在第十六届上海电影节上召开，徐峥、郭敬明、薛晓路、杜家毅、杨采妮、张猛、方文山以及主持人何平出席，共话年轻导演从业所遇到的困难，成功所获得的经验感想以及对时下一些热门电影现象的看法。

　　这些或坚持个人创作理想、或取得巨大商业成功、或在多个身份角色之间来去自由的新人导演，分享了许多对于电影的真知灼见，尤其是徐峥和郭敬明，更是贡献了大部分的精彩观点。徐峥认为越来越多的演员、编剧、作家转行当导演，这正说明了中国缺少职业导演，而“《富春山居图》现象”则反映了中国此种类型片的缺失。郭敬明则提出“中国电影市场观众正在更新换代”的观点。

　　有意思的是，论坛上还出现了一些导演之间的争鸣。何平导演表示电影工业的基础是技术，而大片是技术发展的载体，“要宽容中国有烂的大片”。徐峥则委婉反驳说，“电影没有大小片之分，电影的基础应该是剧本、是故事”。何平也隐晦表达了他对于郭敬明的“观众更新换代”说的不赞同，“与其这样说，不如说中国观影市场还不成熟，成熟的市场应该是多元的”。

　　【现象谈】

　　现象：演员作家纷纷转行当导演

　　徐峥解读：说明中国缺少职业导演

　　当天论坛上的几位，除了主持人何平，其他几位嘉宾都并非导演出身。他们有的是作家，有的是编剧，有的是演员，有的是作词人。越来越多的非导演开始转行做起了导演，对此，徐峥从个人经历出发，分析称这正说明了产业的不完备和不成熟，说明中国缺少职业导演。

　　“今天我们看到有这么多不同的角色，大家坐在这里都变成导演，其实这也是一个现象。某种程度来说，导演的路不一定要读导演才能做的。但从另外一个角度讲，我们缺少导演，缺少职业导演，更不要谈拍专门类型片的、专门的导演。所以使得编剧辛辛苦苦写了一个剧本，结束以后说我如果自己不把它拍出来的话太亏，因为自己辛辛苦苦写了一个，交给一个不是那么专业的导演，就拍的没有那么好。如果交给一个著名导演，又变成著名导演的作品了”。

　　现象：文艺片导演生存难

　　徐峥解读：选择艺术导演之路注定面临艰难现实

　　论坛中，杜家毅提到了文艺片导演所面临的个人理想主义创作受阻问题，同时他还表示了对现今“唯票房论”的失望。

　　对此徐峥有不同看法，他认为所有的问题都应该由创作者自己解决，“不应该由别人给你定一个什么位置”。徐峥认为，一部电影一定是和观众一起完成的，所以作为导演，必须不能回避，“我们怎么样去拍一个东西能够得到更多的共鸣”。“有的人拍电影传递的是普世价值，可能会得到更多关注，有些人思考的东西更深或者是比较偏，对观众的要求就更高，那后者也需要去思考怎样更好的去表达，传达给观众”。

　　“有些导演必然会面临你所思考的问题太深，难以被大众理解的问题， 那就要靠他自己的坚持了。我们的体系里没有太多的空间和支撑，所有的指向都更多倾向于利益。当你决定要做一个艺术导演，你就注定面临更艰难的现实。但如果你继续坚持，你依然会赢得大家的尊敬”。

　　现象：中国观影市场已更新换代

　　郭敬明：上一代人面临生存这一代人纠结物质

　　郭敬明拍《小时代》，“所有人都争议说，你为什么拍那个强调物质的东西”？“其实这个是我想放到小说里面，或者放到更大的层面去讨论的东西”。郭敬明提出，其实现在电影的观众群众在不断的更新换代，为什么看到很多大导演都有偶尔失手的时候，是因为中国电影市场观影群体从上一代到下一代。

　　“09年的时候，观影的平均年龄是25.7岁，但是到了2013年的时候已经变成21.7岁。21岁，就是一个大学生，而且是一个平均数字。如果还用上一代想法拍电影的时候，那会出现问题的，因为越来越多的新观众加入了这个市场，但没有提供新的类型的影片给他们，所以他们还是看那些，但总会有一种饥渴，一旦这个时候有一个新的类型，符合年轻人的东西出来的时候，市场就会大起来，并不是说他们创造了这个。一直以来房间里面有一个巨大的空白，一旦有人勇敢的站出来做的时候，就会成功”。

　　为什么讨论物质？郭敬明解释，”我们上一代，他们的人生里面不存在物质这个概念的，他们面临的挑战不是很多，他们需要面对的是生存，是否活得下去，在战乱、饥荒的情况下面，人们的极限状态、这种挣扎、痛苦。但中国已经发展到现在，大部分的人不会经历生存的极限状。是不是不在这样的极限状态下面人们就不会有挣扎、痛苦呢？不是。也会很痛苦、挣扎。因为社会贫富差距越拉越大，内心产生了对物质的焦灼”。

　　对于郭敬明的观点，何平进行了补充。他认为中国观影市场还不成熟，而欧美电影市场可以让不同年龄的导演在一个环境中共存，“中国市场需要的是多元，让大家想拍的电影都有它的份额”。